有很多人問我們油畫(oil painting）是什么樣的呢？ 古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時，漸漸發(fā)現(xiàn)了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過于費力，以及在潮濕的氣候條件下易發(fā)霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫家們發(fā)明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，后稱之為上光術(shù)或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達·芬奇對油性顏料進行過多次研究運用，但技術(shù)不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。 　　幾百年來，經(jīng)過各代畫家的繼承和創(chuàng)造，油畫得到進一步的發(fā)展與完善。 　　油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了 古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。 　　油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。世紀的歐洲文藝復(fù)興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判，有著關(guān)注社會現(xiàn)實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學(xué)、***學(xué)在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點***法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實的面貌。