線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；

　　鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間，并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

　　現(xiàn)代浮雕從材質(zhì)上說有：銅浮雕、石材浮雕、水泥浮雕等等，主要運(yùn)用與建筑的墻體和比較大型的環(huán)境里，作為城市文化的一部分，浮雕已經(jīng)越來越廣地被運(yùn)用。

于圓雕作品極富立體感，生動(dòng)、逼真、傳神，所以圓雕對(duì)石材的選擇要求比較

嚴(yán)格，從長(zhǎng)寬到厚薄都必須具備與實(shí)物相適當(dāng)?shù)谋壤?，然后雕師們才按比例“打坯”?！按蚺鳌笔菆A雕中的道程序，也是一個(gè)重要環(huán)節(jié)，特別是大型的圓雕作

品，還需要先在泥土上“打坯”，竺修訂完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”?！按蚺鳌钡哪康氖谴_保雕品的各個(gè)部件能符合嚴(yán)格的比例要求，然后再動(dòng)刀雕刻

出生動(dòng)傳神的作品。圓雕一般從前方位“開雕”，同時(shí)要求特別注意作品的各個(gè)角度和方位的統(tǒng)一、和諧與融合，只有這樣，圓雕作品才經(jīng)得起觀賞者全方位的“透

視”。

傳統(tǒng)的壽山石圓雕過程有三道，分別為打坯、鑿坯和修光。

1.打坯 經(jīng)“相石”后運(yùn)用卡鑿等工具，敲除石料多余部分，確定作品景物布局的基本形態(tài)。

2.鑿坯 是使用各種手鑿、錘刀、鉆具等進(jìn)行細(xì)致的雕刻，讓作品的景物層次更加分明，結(jié)構(gòu)更加清楚。

3.修光 這是雕刻的最后工序。用不同的雕刀，運(yùn)用石雕刀法，完美刻鏤景物形象，體現(xiàn)作品的整體氣質(zhì)和神韻。下刀時(shí)，要精準(zhǔn)有力、輕重快慢、抑揚(yáng)頓挫、直彎折轉(zhuǎn)、變化自如，方能給欣賞者以獨(dú)特的美感。

國(guó)際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。風(fēng)格派藝術(shù)從立體主義走向了完全抽象，即抽象的原則，也就是說藝術(shù)應(yīng)完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構(gòu)圖來體現(xiàn)整個(gè)宇宙的法則——和諧。[2]風(fēng)格派的主要成員荷蘭畫家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)認(rèn)為，只有用最簡(jiǎn)單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構(gòu)圖才是有普遍意義的永恒繪畫。其作品多以垂直和水平線、長(zhǎng)方形和正方形的各種格子組成，色彩為三原色，紅、黃、藍(lán)及黑、白、灰的組合。他反對(duì)用曲線，完全摒棄藝術(shù)的客觀形象和生活內(nèi)容，主張以幾何形體構(gòu)成“直角的美”；他還認(rèn)為通過直角可以靜觀萬(wàn)物內(nèi)部的安寧，可以創(chuàng)造表里平衡，個(gè)性和集體平衡，自然與精神平衡，物質(zhì)與意識(shí)的平衡。他的作品主要隱喻是海邊沙丘、遼闊的天空和運(yùn)河、蘋果樹等。他追求的是一種冷靜、理智、分割的美感，美術(shù)界稱這種幾何形體的抽象畫派為“冷抽象”畫派。 風(fēng)格派思想不僅關(guān)心美學(xué)，也努力更新生活與藝術(shù)的聯(lián)系，在創(chuàng)造新的視覺風(fēng)格的同時(shí)，它力圖創(chuàng)造一種新的生活方式。對(duì)于20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)、建筑學(xué)和設(shè)計(jì)產(chǎn)生了持久的影響，涉及到繪