線刻是繪畫(huà)與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺(jué)；

　　鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間，并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過(guò)去常用于門(mén)窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

　　現(xiàn)代浮雕從材質(zhì)上說(shuō)有：銅浮雕、石材浮雕、水泥浮雕等等，主要運(yùn)用與建筑的墻體和比較大型的環(huán)境里，作為城市文化的一部分，浮雕已經(jīng)越來(lái)越廣地被運(yùn)用。

四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫(huà)刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫(huà)的共同品格——不求肖似（高度寫(xiě)實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都不象西洋畫(huà)那樣地寫(xiě)生刻畫(huà)對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫(huà)不畫(huà)光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫(xiě)實(shí)性有限），造形與畫(huà)面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫(huà)的解剖、比例、***和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量中國(guó)古代繪畫(huà)，便會(huì)覺(jué)得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫(huà)的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫(huà)觀念

神格化而成，其食香、尋香的名稱(chēng)即由此而得名。傳說(shuō)此天縛有十五頭惡鬼，專(zhuān)守護(hù)嬰兒胎兒。其形像為著甲胄，披獅子冠，身黑赤色，左手持如意珠，右手執(zhí)三股戟，持十五鬼頭。左右安摩利支天及訶利帝母，圍繞十五鬼神。此神又為觀音二十八部眾之一。

釋迦牟尼佛像大雄寶殿即是正殿，或稱(chēng)大殿，大殿是稱(chēng)贊釋迦牟尼佛威德高上的意思。釋迦牟尼像有各種不同的姿式，主要的有兩種：一種是結(jié)跏趺坐，左手橫置左足上，名為“定印”，表示禪定的意思；右手直伸下垂，名為“觸地印”。這種姿勢(shì)的造像名為“成道像”。一種是結(jié)跏跌坐，左手橫置左足上，右手向上屈指作環(huán)形，名為“說(shuō)法像”。另外有一種立像，左手下垂，右手屈臂向上伸，名為“旃檀像”像；左手下垂，名“與愿印”，右手上伸，名“施無(wú)畏印”。

十八羅漢 一般漢族地區(qū)寺廟的大雄寶殿兩邊供有十八羅漢像，這十八羅漢到底是誰(shuí)?是根據(jù)什么經(jīng)典，什么時(shí)代才開(kāi)始塑造他們的像呢?