塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

帝釋天 梵名為因陀羅，全名為釋提桓因，為忉利天的主神。常持如意寶瓶，現(xiàn)慈悲柔軟相，統(tǒng)帥三十三天，依其自己的本誓，可操縱自如。傳說在迦葉佛滅度后，有一貧女發(fā)心修造一座佛塔，當(dāng)時有三十二人愿同心協(xié)力完成，后來此貧女即依此功德，成為忉利天王，此三十二人亦輔弼西方，成為三十三天。他的形象，依《金剛頂瑜伽護(hù)摩儀軌》：“乘白象，住五色云中，身作金色，右手持三鈷當(dāng)心，左手托左胯，左腳下垂，有三天女，各手持蓮華盤，盤中盛青蓮華，或盛雜華?！背朔N形像外，有右手執(zhí)獨(dú)鈷，乘六牙白象者，有坐荷葉座或坐金山，受蓮華供養(yǎng)的等等不一。

梵天 常與帝釋天并稱，亦名大梵天。《十二報恩經(jīng)》說他“為天王之主，眾生之父，此天喜時，器世間安穩(wěn)，無***。劫初時，此天創(chuàng)世間，眾生不亂，此為天主喜之故。此天嗔?xí)r，世間不安，有種種病，連草木悉皆苦惱，迷惑眾生，各各如醉人”。其形像有二臂、四臂不等，《大日經(jīng)》說“戴發(fā)髻冠，坐七鵝車中，四面四手。一手持蓮華，一手持?jǐn)?shù)珠，以上是右手；一手執(zhí)軍持，一手作唵字印，以上是左手。此印稍屈食指，余指皆伸……而作語狀，名為凈行者之吉祥印?！?/p>
中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕