衣觀音坐于敷有軟草的石上，結(jié)定印，作結(jié)跏趺坐姿勢，是三十三身觀音內(nèi)的比丘、比丘尼身。

臥蓮觀音 合掌坐于池中長出的蓮華座上，是三十三身觀音內(nèi)的小王身。

瀧見觀音倚于斷巖上觀瀑布的姿勢，即是《普門品》中“火坑變成池”一句的象征。

施樂觀音 右手撐頰，倚于膝上，是《普門品》中“如日虛空住”一句的象征。

魚籃觀音 司排除羅剎、毒龍、惡鬼等障礙。其像一為乘于大魚背上，一為手提盛有大魚之籃，是《普門品》中“或遇惡羅剎”一句的象征。

德王觀音趺坐于巖上，左手置于膝上，右手持綠葉一枝，是三十三身的梵王身。

水月觀音在月下乘一蓮華舟，蕩于海上，靜靜地飄蕩在波浪上賞月，是三十三身的辟支佛身。

一葉觀音乘一片蓮華，悠然飄蕩于水面上，是三十三身內(nèi)的宰官身。

青頸觀音 坐于斷巖上，左膝立起，右手放在膝上，左手扶著巖壁，是三十三身內(nèi)的佛身。

威德觀音左手持蓮華，右手著地，在巖上觀水的姿勢，是三十三身內(nèi)的天大將軍身。

延命觀音 右手掌頰，倚于水邊巖上，悠然而欣賞水面景物，是《普門品》內(nèi)“咒詛一句的象征，能除此諸害，而得延命。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離。中國畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、***和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念
中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解