中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕
泥塑的制作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的制作方法；另一種采用我國傳統(tǒng)泥塑制作方法。 從西歐傳入雕塑的制作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據(jù)塑像的姿態(tài)、形體的比例大小，而決定內(nèi)部骨架的形狀；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯(lián)成為一個整體，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根據(jù)預先做好的泥巴構(gòu)圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結(jié)構(gòu)是否準確，整體與局部的關(guān)系是否統(tǒng)一和諧。第三步著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成為一件作品?，F(xiàn)在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產(chǎn)生青銅、木材、石頭等等的質(zhì)感。關(guān)于翻石膏，有一套復雜的技術(shù)，這里就不介紹了。 我國傳統(tǒng)的泥塑制作方法則不同。在我國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘?shù)鹊葨|西。它的制作程序大體是這樣的：步，根據(jù)神佛的題材、大小、動態(tài)、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態(tài)充分刻畫出來；第三步，等泥塑全干透后產(chǎn)生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光潔，然后用膠水裱上一層棉紙，并加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再涂上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據(jù)人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好后，再涂上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。
十八羅漢是由十六再加上其他兩尊羅漢組成的，因此，要談十八羅漢，須先從十六談起。這十六位，在慶友(即難提蜜多羅，斯里蘭卡人)所著《法住記》中的名字是：
①賓度羅跋墮阇(即賓頭盧頗羅墮)，②迦諾迦伐蹉，③舉缽羅漢(即迦諾迦跋厘墮阇)，④蘇頻陀，⑤諾距羅尊⑥跋陀羅，⑦迦理迦，⑧伐阇羅弗多，⑨戌博迦，⑩半托迦，⑾啰怙羅，⑿那伽犀那，⒀因揭陀，⒁代婆斯，⒂阿氐多，⒃看門羅漢(即注荼半托迦，也即周利盤陀伽)。這十六羅漢，又稱為住世十六。
在十六之外加上嘎沙鴉巴(降龍)和納達密答喇(伏虎)即成為十八羅漢。因為這兩位都各具神通，能降龍伏虎，因此他們加入十六之中而成為十八羅漢，是比較合理的。
關(guān)于十八羅漢的名稱，茲略舉如下：
舉缽羅漢(迦諾迦跋厘墮阇 是一位化緣的和尚。他化緣的方法是舉起鐵缽向人求乞。修成阿羅漢
